DSK Gallery
Branding
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DSK Gallery (Dialogues in Spatial Knowledge Gallery) is an exhibition space in Seongsu, Seoul, dedicated to creating meaningful dialogue between artists and audiences through thoughtfully curated exhibitions and immersive viewing experiences. Rather than focusing solely on finished works, the gallery highlights the creative process and invites visitors to interpret and engage with each artwork in their own way.
Studio Tangible developed the visual identity based on three stages: the artist’s exploration, the encounter between artwork and audience, and the extension of inspiration into everyday life. A 1:2:3 spacing system applied to all typography and graphic elements symbolizes this evolving process, while a black-and-white palette keeps the focus on the diversity of artists, artworks, and viewers.
Opening in 2026, DSK Gallery will present emerging artists from Korea and abroad, while expanding beyond exhibitions through publishing and archival initiatives that document and share artistic processes and ideas.
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DSK 갤러리(Dialogues in Spatial Knowledge Gallery)는 성수에 자리한 전시 공간으로, 밀도 있는 작품과 집중도 높은 환경을 통해 작가의 작업 세계와 관람객 간의 깊이 있는 소통을 지향하는 브랜드이다. DSK 갤러리는 작품을 일방적으로 전달하는 대신, 관람객이 각자의 방식으로 해석하고 몰입할 수 있도록 작가가 작품을 완성해 가는 일련의 ‘과정’에 주목한다.
스튜디오 텐저블은 이러한 브랜드 철학과 차별점에 주안점을 두고, 작품의 결과 이전에 존재하는 수많은 과정들을 관람객이 탐구할 수 있도록 전시를 기획하고 경험을 설계한다는 점을 시각화하고자 했다.
아이덴티티는 세 단계의 흐름을 기반으로 전개된다. 첫 번째는 아티스트가 자신의 세계관을 바탕으로 작품을 탐구하는 과정, 두 번째는 작품이 갤러리 안에서 관람객과 관계를 맺는 순간, 세 번째는 관람객이 작품에서 얻은 영감과 자극을 일상 속에서 자연스럽게 확장해 나가는 과정이다.
이 모든 과정은 DSK 갤러리에 존재하는 ‘여백’을 통해 역설적으로 더욱 높은 밀도를 형성한다. 이를 표현하기 위해 스튜디오 텐저블은 모든 타이포그래피와 그래픽 요소에 1:2:3 비율의 여백 시스템을 적용했다. 어떠한 방향과 각도로 배치되더라도 동일한 비율을 유지하는 레이아웃은, 서로 다른 작품과 사람들이 DSK 갤러리 안에서 각자의 방식으로 작품의 과정을 경험할 수 있다는 브랜드 철학을 상징한다.
브랜드 컬러는 작가와 작품, 관람객의 다양성에 집중하기 위해 블랙 & 화이트를 사용했으며, 여백의 비율을 기반으로 한 시스템은 다양한 매체로 유연하게 확장될 수 있도록 설계되었다.
DSK 갤러리는 2026년 오픈을 시작으로 국내외 신진 작가들을 소개하며, 단순한 전시 공간을 넘어 출판과 아카이빙을 통해 작가의 작업 과정과 사유를 지속적으로 공유해 나가고자 한다.
